表演艺术

有关部门

表演艺术由J Hazell小姐教授(舞蹈), 维克斯夫人(戏剧),  赵锦君夫人(音乐), Mr . R Williams(音乐)及mrs . J Tang(音乐).

 

表演艺术是皇冠球盘app生活中充满活力和中心的一部分. 一名学生在教堂的教职员祈祷会钢琴伴奏, 到在开放之夜或圣诞购物之夜前的合奏,到有热心表演者的全校音乐剧, 音乐家, 技术人员和布景工作人员, 到非常热闹的摇滚和流行音乐节或体育和舞蹈表演, 学生有很多机会.

 

每个区域都有专门的设施和舞蹈工作室, 配有灯光和音箱的戏剧工作室, 还有一个配备了大量键盘的音乐套件, 吉他和打击乐器, 一个录音棚, 两个练习室和一个鼓室.

表演艺术的意图:

皇冠足球盘口的目的是提供多种多样的, 令人兴奋和包容的表演艺术课程,所有的学生都可以学习创新, 自信和熟练的表演者. 该课程通过包含实用和书面元素的各种主题,以提高学生对每个表演艺术学科中使用的不同技能的知识和理解. 皇冠足球盘口希望皇冠足球盘口的学生对表演艺术世界有一种意识,并对音乐有更广泛的理解, 舞蹈和戏剧的实践和理论,以及让皇冠足球盘口的学生成为一代既懂艺术又热爱表演艺术的孩子.

在跳舞, 学生们探索了一系列体裁, 风格特征和舞蹈手法, 目的是获得信心, 在一个安全刺激的环境中表演技巧和发展他们的舞蹈技巧. 工作计划都包括社会领域, 道德, 精神和文化主题,鼓励学生学习更广泛的知识和意识.

在戏剧, 学生通过实践技能来培养和探索他们的自信和自尊,尤其是在声乐和肢体技巧方面. 皇冠足球盘口专注于社交, 道德, 各种工作计划中的精神和文化主题,涵盖一系列知识,发展关键技能和主题术语.

在音乐, 皇冠足球盘口的目标是通过参与广泛的历史时期,激发和鼓励学生培养对音乐的热爱,并发展他们的天赋和技能, 类型, 风格和传统, 包括伟大的作曲家和音乐家的作品. 通过学习音乐, 学生增加自信心, 创造力和成就感,以及对周围世界的更好理解.

工具性课程学费

在皇冠足球盘口, 皇冠足球盘口有自己的音乐课程,由经验丰富的老师和金斯敦音乐与艺术服务中心(KMS)为喜欢器乐或歌唱课程的学生提供教学. 7到9岁的女孩在可能的情况下轮流学习科目. 10年级及以上的女孩在上学前优先上课, 在休息时, 在学习期间或放学后. 乐器教学课程包括, 小提琴, 长笛, 单簧管, 萨克斯风, 吉他, 钢琴和鼓.

 

漫游的音乐老师:

 

吉他/鼓-迪伦女士

钢琴-申先生

钢琴 & 阿斯皮诺尔女士

钢琴-吴女士

小提琴-王先生

声音——威尔女士

钢琴(KMS) - Khoryshko女士

第三阶段表演艺术

所有学生在KS3学习舞蹈、戏剧和音乐. 这三个学科都有课外活动的机会, 包括每两年在专业剧院演出的全校音乐剧. 表演艺术的影响是,所有学生过渡到KS4有一个丰富的, 文化和实践经验培养了他们的自信心, 所有三个表演艺术学科的关键技能和知识.

关键阶段3舞蹈

舞蹈是一门以体能、刺激性和技能为基础的学科. 将向学生介绍舞蹈的主要特点, 一系列的编舞原则和元素,旨在创造详细和有效地结构化的舞蹈表演.

他们将有机会学习各种不同的舞蹈风格, 专业的舞蹈作品, 学习保留剧目,以一种刺激的方式创作自己的舞蹈. 舞蹈不仅发展身体技能, 还有创造力和个人技能,比如自信, 协调和集中. 工作在2 - 10个不同规模的小组中完成.

七年级课程总结

(全年,每周1小时)

跳舞 Around the World – An introduction to 5 类型 of 跳舞; Ballet, 爵士乐, 宝莱坞, 摇滚乐和街舞.

舞蹈元素-发展舞蹈设备的知识,以及如何使用它们和评估表演.

刺激物编舞——以刺激物和编舞技巧为重点,创作一段反应二战刺激宣传的表演作品.

制作元素-《皇冠球盘app》. 探索艺术领域, 学习和表演编舞,并通过非洲裔加勒比人的影响发展文化舞蹈知识.

尊巴舞-发展舞蹈思想与身体和表演技巧.

八年级课程总结

(与戏剧合租半年,每周一小时)

主题发展-马修·伯恩的《皇冠足球盘口》

人物塑造——“音乐剧玛蒂尔达”

编舞技巧和表演技巧

九年级课程总结

(每年三分之一的时间轮流学习戏剧和音乐,每周一小时)

编排技巧和表演技巧-马修·伯恩的“汽车人”

音乐剧计划,与戏剧及音乐有交叉课程连结

评价:

学生的表现、编舞和分析能力都将被评估. 这是通过实际的舞蹈任务进行的, 讨论, 为演出排练, 评估和评价. 在每个单元结束时,将会有一个深刻的书面标记和实践评估. 实践评估着眼于在整个单元中发展的技能,而笔试则评估关键词汇的拼写知识和理解, 定义和例子.

课外:

There are many opportunities to become involved with 跳舞 beyond the classroom; KS3 Choreography 跳舞 Club, 爱尔兰舞蹈俱乐部和HX舞蹈学院为学生提供发展技能和享受学校生活的机会, 整个学年都有机会在各种活动中表演. 今年真正的亮点是去当地剧院和伦敦西区剧院观看许多世界级的舞蹈表演.

关键第三阶段戏剧

戏剧是一门以技能为基础的学科. 学生将被介绍到一系列的技术,旨在创建详细的角色和有效的结构表演. 这包括学习各种技巧:探索戏剧的风格和类型, 包括脚本中, 体育剧场和营造气氛. 工作在不同规模的小组中完成,从1 - 30. 对学生的准备、表现和评估进行评估.

七年级课程总结

(全年,每周1小时)

介绍戏剧
Mime和运动
哈利波特
矮胖子的可怕命运
即兴创作

八年级课程总结

(与跳舞共度半年,每周一小时)

Darkwood庄园
炙热的煤渣(文字)
来自同辈的压力

九年级课程总结

(每年三分之一的时间与舞蹈和音乐交替,每周一小时)

刺激
音乐剧场计划,与舞蹈及音乐有交叉课程连结

评价:

评估学生的准备情况, 绩效评估是在实践中进行探索的, 讨论, 口头和书面评估的表现. 在每个单元结束时,将会有一个深刻的书面标记和实践评估. 实践评估着眼于在整个单元中发展的技能,笔试是通过定义和例子评估关键词汇的知识和理解.

课外:

在课堂之外,你有很多机会接触戏剧, 比如参加学生戏剧俱乐部,以及去伦敦西区和当地剧院的各种各样的旅行.

关键阶段3音乐

学生们每周有一小时的音乐课,乐器课和声乐课分别讲授. 表现出特殊才能的学生, 俱乐部鼓励有天赋和对音乐的投入,全年有许多表演机会.

皇冠足球盘口的目标是提供一个富有启发性和挑战性的音乐环境,使所有学生都能参与和参与各种主题,以发展他们的音乐技能, 知识和理解. 这是通过个人或团体表演来完成的, 作曲, 听/评价音乐, 审查和评价自己和他人的工作, 阅读音乐和排练/表演技巧.

七年级课程总结

(全年,每周1小时)

声音-歌唱
音乐元素-图形记谱法
节奏 & 节拍/脉搏-身体打击
世界音乐-桑巴舞
巴赫到未来-键盘
节目音乐-透过音乐讲述故事

八年级课程总结

(全年,每周1小时)

音乐剧
吉他
巴赫到未来-键盘
管弦乐-行星
音乐在广告
流行音乐

九年级课程总结

(每年三分之一的时间轮流学习舞蹈和戏剧,每周一小时)

蓝调音乐
电影音乐

音乐剧场计划,与舞蹈及戏剧有交叉课程连结

评价:

评估学生的知识水平 & 理解, 性能, 写作和听力/评估:通过实践和书面任务,包括口头和书面评估. 在每个单元结束时,将会有一个正式的书面深度评分和实践评估. 实践评估着眼于整个单元的技能发展,笔试通过听力和关键词汇的定义和例子来评估知识和理解.

音乐系有充足的键盘资源, 吉他和打击乐器, 一个录音棚, 2个练习室和1个鼓室.

课外:

There are many opportunities to become involved with 音乐 beyond the classroom; Band, 管弦乐队, 唱诗班, 福音唱诗班, 装配性能, 每年都有机会在玫瑰剧院和南岸中心参加音乐会和研讨会.

全年举办的音乐会:

学生们每年都会在学校的重大活动中表演,这一点很重要, 学生们全年都在为集会和弥撒服务表演音乐.

秋季学期

奖给晚上, 杰克·佩奇颁奖典礼, 11年级GCSE音乐会, 卡罗尔在老人之家唱歌, 圣诞颂歌服务, 皇家阿尔伯特音乐厅的弥赛亚

春季学期

10年级GCSE音乐会,音乐剧制作(每2年),海外音乐巡演(每2年)

夏季学期

器乐音乐会,夏季摇滚流行音乐节

对KS4的影响-跨表演艺术

所有学生都有机会在KS4阶段学习舞蹈、戏剧和音乐. 这三个学科都有课外活动的机会, 包括每两年在专业剧院演出的全校音乐剧. 皇冠足球盘口还提供戏剧、音乐会和研讨会经验,以支持每个学科的学习.

表演艺术的影响是,所有的学生继续他们的旅程进入进一步的教育,通过他们的实践和理论经验,表演艺术提供了一系列可转移的技能. 皇冠足球盘口的目标是为他们提供一个富有的, 文化和实践经验培养了他们的自信心, 所有三个表演艺术学科的关键技能和知识.

学生可以在KS4学习BTEC舞蹈、GCSE戏剧和/或GCSE音乐.

关键阶段4 BTEC技术奖表演艺术-舞蹈

BTEC表演艺术(舞蹈)为学生提供了在实际学习环境中发展专业知识和技能的机会. 学生按照 BTEC表演艺术、舞蹈一级/二级科技大奖 课程由 皮尔森 考试委员会.

特别的重点领域是:

  • 培养能证明你在表演艺术方面的能力的关键技能,如重现剧目或对刺激做出反应
  • 这一过程是表演艺术有效工作方式的基础, 比如思想的发展, 排练和表演
  • 在表演艺术中被认为最重要的态度, 包括个人管理和沟通
  • 有效使用技能的基础知识, 部门的过程和态度,例如角色, 责任, 性能纪律和风格

BTEC表演艺术舞蹈课程的职业性质意味着你将通过完成与现实工作环境直接相关的项目和作业来发展实际的表演技能, 活动和要求. 本课程的性质要求学生在空闲时间进行排练.

评价:

组件1: 探索表演艺术

理解创造过程以及相关人员的角色和责任. (内部评估)

组件2: 开发技能 & 表演艺术中的技巧

作为一名舞蹈家在一套固定的曲目中表演. (内部评估)

组件3: 回复摘要

编排和表演你自己的作品来回应一个刺激. (外部评估)

GCSE戏剧关键第四阶段

GCSE戏剧课程学习内容:

戏剧GCSE爱德克斯考试委员会 -激发创造力和信心, 一个实用的焦点是核心, 动人的文字, 明确和直接的评估和支持进展和发展可转移的技能.

戏剧在GCSE是一个令人兴奋的选择,因为它为你提供了开始探索和理解你周围的世界的机会. 这是你和别人分享你的观点和意见的机会,通过别人的角度来体验生活.

在这两年里,你将学习文字, 发展你的即兴表演技巧,创造你自己的戏剧作品. 本课程分为三个部分,包括实践评估和书面评估.

由于课程的实践性和大量的小组工作,优秀的出勤率对这门课程至关重要. 戏剧之旅也是本课程的一个重要和必修部分,包括回答期末考试的问题,以了解现场戏剧的经验.

课程内容:

技能课程(研究设计技能, 探索戏剧从业者, 发展戏剧策略的知识, 探索选定的文本和技术经验)

组件1

设计-实践表现和证据组合

课程内容:

组件2
组件3

从文本表演-实践表演
实践中的戏剧制作人-书面论文

评价:

组件1

你将以表演者或设计师的身份,根据表演的刺激,创作和发展一段设计好的作品(15分). 通过证据组合分析和评估设计过程和性能(45分).
(40%共60分)内部评估和外部审核.

组件2

您将执行和/或设计两个关键摘录的性能文本. 涵盖两个关键部分的性能/设计实现值48分. 如果两个独立的表演涵盖了两个关键的摘录, 那么每个性能/设计实现值24分.
(20%,总分48分)外聘来访考官考核.

组件3

笔试时间为1小时30分钟
要完成书面论文,你需要实际地探索和研究一个完整的表演文本(A部分将文本带入生活- 45分). 这个部分由一个问题组成,根据所选的表演文本中一个看不见的摘录,分为六个部分. 您还将看到现场戏剧表演,以回答书面论文中的评估问题. 本部分包括两个问题,要求学生分析和评价他们看过的现场戏剧表演, B部分(B部分:现场戏剧评估- 15分)可能会有注释。.
(40%共60分)外部标记和审核.

关键阶段4 GCSE音乐

OCR的GCSE(9-1)音乐 提供了一个综合的方法,对三个主要要素-执行,构成和评价. 皇冠足球盘口将鼓励学生具有创造力,拓宽他们的音乐视野和理解,学习领域具有启发性和挑战性.

本课程将使学生能够探索演奏和作曲,并提供机会探索新的乐器技能. 通过不同的体裁, 风格和时代包含在研究领域,他们将探索音乐背景, 音乐语言, 以及表演和作曲技巧.

评价:

评估由三个强制性组成部分组成. 两个表演和作文部分和一个听力和评估笔试.

组件1

准备和记录一个独奏表演(在任何乐器和流派)和一个独奏作品在选定的乐器. 内部评估和外部审核(30%).

组件2

准备和记录一个合奏表演(在任何乐器和任何流派)和一个板集组成. 内部评估和外部审核(30%).

组件3

听力考试(1小时30分钟)评估听力, 对学习领域的内容进行评估和记谱的技能. 这是外部评估(40%)通过书面考试测试学生对音乐的知识和理解,以及他们听和评价音乐的能力.

研究领域:

  • 穿越时空的协奏曲
  • 世界的节奏
  • 电影音乐
  • 约定的流行


通过对各种音乐领域的调查和深入研究, 学生将进一步发展他们的知识和理解. 他们将发展一个技术词汇,使他们能够精确和深入地讨论音乐特征.

要求:

没有要求学生必须达到一定的水平/标准才能学习这门课程. 然而,下面的建议将使学生受益,并提供获得更高分数的机会.

  • 在正规课程的支持下,能够唱歌/演奏一种乐器
  • 对表演和作曲有浓厚兴趣
  • 3 .具有良好的乐理基础(至少2级标准)

简介:

这门课程希望能激发学生的灵感, 跟随一个宽广的世界而移动和改变, 连贯和有价值的课程学习,并发展广泛的生活技能和属性,包括批判性和创造性思维, 审美的敏感性, 情感意识, 文化理解, 自律, 自信和自我激励. 本课程将帮助学生对未来的学习机会和职业选择做出明智的决定.

关键阶段5 A级音乐

资格:

音乐的水平

考试委员会:

爱德思

A级音乐在理查德·查诺学校和皇冠球盘app之间教授.

A级音乐建立在三个基本的组成部分,这是整个中学课程学习:表演, 写作、听力和评价. 该课程的设计是基于学生在GCSE中学到的知识,这是一个很好的机会,学生把他们的音乐技能应用到学术和实际的方式.

在整个课程中, 学生们学习不同时代的音乐,包括巴赫和莫扎特的声乐作品, 柏辽兹和维瓦尔第的器乐, 音乐,电影, 流行音乐, 包括爵士乐, 以及20世纪的前卫音乐. 学生们还将学习特定风格的作曲技巧,并将被要求在现场观众面前表演一系列保留剧目.

课程内容:

第1单元:表现30%

学生在一场至少8分钟的音乐会中演奏一首或多首乐曲.

第二单元:构成30%

这分为两部分:

  1. 一篇短文或自由作文(40分)
  2. 以巴赫风格的旋律或赞美诗的编曲为基础的技术研究(20分)

这两个部分必须持续至少6分钟.

第三单元:评估40%

两小时的考试分两部分进行. 这个考试涵盖了广泛的音乐流派和风格,每一个都有三套作品.

一节: 学习和听写(50分)

  • 3个与集合作品相关的问题(提供音频和框架分数).
  • 一个简短的旋律/节奏完成练习.

检查/评估:

性能(30%)
成分(30%)
评估考试(40%)

在课程中完成,并经外部检查.
在课程中完成,并经外部检查.
外部检查

具体条目要求:

英国普通中等教育证书(GCSE)音乐6级或以上(如参加). 演奏乐器/唱歌达到5级标准是必不可少的. 那些认为自己达到了这个标准但还没有通过考试的学生,必须进行询问. 学生需要能够流利地阅读五线谱(高音和/或低音/谱号). 感兴趣, 和一个开放的态度, 所有风格的音乐, 以及作曲和写音乐的能力(GCSE标准)是有用的.