表演艺术

有关部门

表演艺术由J Hazell小姐(舞蹈)教授, 韦氏夫人(戏剧),  周国英女士(音乐), 威廉斯先生(音乐)及邓洁女士(音乐).

 

表演艺术是皇冠球盘app生活中充满活力和中心的一部分. 来自一名在教堂祈祷会钢琴伴奏的学生, 在开放之夜或圣诞购物之夜之前,为全校的音乐爱好者演出, 音乐家, 技术人员和布景工作人员, 到非常热闹的摇滚和流行音乐节或健身和舞蹈展示, 学生有很多机会.

 

每个区域都有专门的设施和舞蹈工作室, 一个配有灯光和音箱的戏剧工作室, 还有一套配有键盘的音乐套装, 吉他和打击乐器, 一个录音棚, 2个练习室和一个鼓室.

表演艺术的意图:

皇冠足球盘口的目的是提供一个多样的, 令人兴奋和包容的表演艺术课程,所有学生都可以学习创新, 自信和熟练的表演者. 本课程将透过不同的主题,包括实用和书面的元素,以增进学生对表演艺术各学科不同技能的知识和理解. 皇冠足球盘口希望皇冠足球盘口的学生对表演艺术界有一种认识,对音乐有更广泛的理解, 舞蹈和戏剧的实践和理论,以及皇冠足球盘口的学生成为一个孩子的艺术素养和表演艺术的爱好者.

在跳舞, 学生们探索了一系列的体裁, 风格特征和舞蹈设计, 以获得信心为目标, 表演技巧和发展他们的舞蹈技术在一个安全和刺激的环境. 工作计划都包括社会领域, 道德, 精神和文化主题,鼓励学生学习更广泛的知识和意识.

在戏剧, 学生发展和探索他们的自信和自尊通过他们的实践技能,当检查特征的要素,重点在声乐和身体技术. 皇冠足球盘口专注于社交, 道德, 精神和文化主题的各种工作计划,涵盖一系列的知识,发展关键技能和术语的主题.

在音乐, 皇冠足球盘口的目标是鼓励和培养学生对音乐的热爱,并通过参与广泛的历史时期来发展他们的天赋和技能, 类型, 风格和传统, 包括伟大的作曲家和音乐家的作品. 通过学习音乐, 学生们增强了自信心, 创造力和成就感,以及对周围世界的更好理解.

工具性课程学费

在皇冠足球盘口, 皇冠足球盘口有自己的音乐课程,由经验丰富的老师和金斯顿音乐和艺术服务(KMS)为喜欢器乐或歌唱课程的学生提供教学. 7到9岁的女孩在可能的情况下轮流上课程. 10岁及以上的女孩在上学前优先上课, 在休息时, 在学习期间或放学后. 乐器课程包括:声音, 小提琴, 长笛, 单簧管, 萨克斯风, 吉他, 钢琴和鼓.

 

漫游的音乐老师:

鼓-斯波洛克先生

吉他- Stead先生

吉他/鼓- Hough女士

钢琴-申先生

钢琴 & 竖琴-阿斯皮纳女士

钢琴-吴女士

小提琴-王先生

声音- Weir女士

Woodwind——海斯女士

关键阶段3表演艺术

所有学生都在KS3学习舞蹈、戏剧和音乐. 这三门学科都有课外活动的机会, 包括每两年在专业剧院演出的整个学校音乐剧. 表演艺术的影响在于,所有过渡到KS4的学生都有过丰富的经历, 文化和实践经验培养了他们的自信, 所有三个表演艺术科目的关键技能和知识.

关键阶段3舞蹈

舞蹈是一门以体能、刺激和技巧为基础的学科. 本课程将向学生介绍舞蹈的主要特点, 一系列的编舞原则和元素,旨在创造详细和有效的结构舞蹈表演.

他们将有机会学习各种不同的舞蹈风格, 专业的舞蹈作品, 学习剧目,并以刺激的方式创作自己的编舞. 舞蹈不仅发展身体技能, 还有创造力和个人技能,比如自信, 协调和集中. 工作是在不同的小组规模从2 - 10.

七年级课程总结

(全年,每周一小时)

舞蹈介绍- 5种类型的舞蹈
歌舞青春在游戏中获得灵感-舞蹈元素
第二次世界大战——刺激编舞.
季节-学习剧目和刺激编舞
尊巴-用身体和表演技巧发展舞蹈思想.

八年级课程总结

(半年与戏剧频道分享,每周一小时)

黑帮-编舞装置
马修·伯恩的《皇冠足球盘口》主题发展
音乐剧《皇冠球盘app》——人物塑造

九年级课程总结

(半年与戏剧频道分享,每周一小时)

马修·伯恩的《皇冠球盘app》
卡波耶拉-武术舞蹈
从刺激中创造舞蹈编排

评价:

对学生的表演、编舞和分析技能进行评估. 这是通过实际的编舞任务进行的, 讨论, 为演出排练, 评估和评价. 在每个单元结束时,将有一个深的书面和实践评估. 实践评估着眼于整个单元中发展的技能,笔试是评估知识和对关键词汇拼写的理解, 定义和例子.

课外:

There are many opportunities to become involved with Dance beyond the classroom; KS3 Choreography Dance Club, 爱尔兰舞蹈俱乐部和HX舞蹈学院为学生提供了在学校发展技能和享受的机会, 有机会在整个学年的各种活动中表演. 今年真正的亮点是去当地剧院和伦敦西区剧院观看许多世界级的舞蹈表演.

关键阶段3戏剧

戏剧是一门以技巧为基础的学科. 学生将被介绍到一系列的技巧,以建立详细的人物和有效的结构表演. 这包括对各种技巧的学习:探索戏剧的风格和类型, 包括脚本中, 物理剧场和营造气氛. 工作在1 - 30个不同规模的小组中完成. 对学生的准备、表现和评价进行评估.

七年级课程总结

(全年,每周一小时)

介绍戏剧
Mime和运动
讲故事
查理和巧克力工厂
Humpty Dumpty的可怕命运
即兴创作

八年级课程总结

(半年与Dance合用,每周1小时)

Darkwood庄园
红热煤渣(文字)
来自同辈的压力

九年级课程总结

(半年与Dance合用,每周1小时)

刺激
难以置信(文本)
独白

评价:

对学生的准备情况进行评估, 绩效评估正在进行实践探索, 讨论, 口头和书面评估的表现. 在每个单元结束时,将有一个深的书面和实践评估. 实践评估着眼于整个单元中所开发的技能,而笔试则通过定义和示例来评估知识和对关键词汇的理解.

课外:

在课堂之外,有很多机会参与到戏剧当中, 比如一个学生领导的戏剧俱乐部,以及去伦敦西区和当地剧院的各种旅行.

关键阶段3音乐

学生每周有一个小时的音乐课程,乐器和声乐课程分别提供. 表现出特殊才能的学生, 皇冠足球盘口鼓励有天赋和对音乐的投入的人加入俱乐部,全年都有许多演出机会.

皇冠足球盘口的目标是提供一个刺激和富有挑战性的音乐环境,让所有的学生都能参与到各种各样的主题中来发展他们的音乐技能, 知识和理解. 这是通过个人/团体表演来完成的, 作曲, 听/评价音乐, 回顾和评价自己和他人的工作, 阅读音乐和排练/表演技巧.

七年级课程总结

(全年,每周一小时)

声音-歌唱
音乐元素-图形表示法
节奏 & 节拍/脉搏-身体敲击
世界音乐-桑巴
巴赫走向未来-键盘
节目音乐-用音乐讲故事

八年级课程总结

(全年,每周一小时)

音乐剧
吉他
巴赫走向未来-键盘2
管弦乐-行星
音乐在广告
流行音乐

九年级课程总结

(半年,每周1小时)

蓝调音乐
电影音乐

评价:

对学生的知识进行评估 & 理解, 性能, 作文和听力/评估是通过口头和书面评估的实践和书面任务. 在每个单元结束时将会有一个正式的深度评分和实践评估. 实践评估着眼于单元中所发展的技能,而笔试则是通过听力和关键词汇的定义和例子来评估知识和理解.

音乐系的键盘资源很丰富, 吉他和打击乐器, 一个录音棚, 2个练习室和1个鼓室.

课外:

There are many opportunities to become involved with 音乐 beyond the classroom; Band, 管弦乐队, 唱诗班, 福音唱诗班, 装配性能, 参加各种各样的合奏团,全年都有机会在玫瑰剧院和南岸中心参加音乐会和研讨会.

全年举办的音乐会:

重要的是,学生们每年都在学校的主要活动中表演, 学生全年为集会和弥撒服务表演音乐.

秋季学期

奖给晚上, 杰克·佩奇颁奖典礼, 11年级GCSE音乐会, 卡罗尔在老人之家唱歌, 圣诞颂歌服务, 弥赛亚在皇家阿尔伯特音乐厅

春季学期

10年级GCSE音乐会,音乐剧制作(每2年),海外音乐巡演(每2年)

夏季学期

器乐音乐会,夏季摇滚流行音乐节

KS4的影响——跨表演艺术

所有学生都有机会在KS4水平学习舞蹈、戏剧和音乐. 这三门学科都有课外活动的机会, 包括每两年在专业剧院演出的整个学校音乐剧. 皇冠足球盘口还提供戏剧、音乐会和工作坊体验,以支持每个学科的学习.

表演艺术的影响是,所有的学生继续他们的旅程,以一系列可转移的技能,通过他们的实践和理论经验,表演艺术提供了加强. 皇冠足球盘口的目标是给他们提供一个富裕的, 文化和实践经验培养了他们的自信, 所有三个表演艺术科目的关键技能和知识.

学生可以在KS4学习BTEC舞蹈、GCSE戏剧和/或GCSE音乐.

关键阶段4 BTEC技术奖表演艺术-舞蹈

BTEC表演艺术(舞蹈)为学生提供了在实际学习环境中发展专业知识和技能的机会. 学生按照 BTEC 1级/ 2级表演艺术、舞蹈技术奖 航路由 皮尔森 考试委员会.

具体的重点领域是:

  • 能够证明你在表演艺术方面的天赋的关键技能的发展,比如复制剧目或对刺激做出反应
  • 在表演艺术中有效工作的过程, 比如思想的发展, 排练和表演
  • 在表演艺术中被认为最重要的态度, 包括个人管理和沟通
  • 支持有效使用技能的知识, 部门的过程和态度,如角色, 责任, 表演纪律和风格

BTEC表演艺术舞蹈课程的职业性质意味着你将通过完成与实际工作环境直接相关的项目和任务来发展实际的表演技能, 活动和要求. 本课程的性质要求学生在业余时间进行排练.

评价:

组件1: 探索表演艺术

理解创造过程,以及相关人员的角色和责任. (内部评估)

组件2: 开发技能 & 表演艺术的技巧

在一套固定剧目中作为舞者表演的. (内部评估)

组件3: 回复摘要

根据刺激来编排和执行你自己的工作. (外部评估)

关键阶段4 GCSE戏剧

在GCSE戏剧课程中你将学习什么:

戏剧GCSE爱德思考试委员会 -激发创造力和信心, 一个实际的焦点是核心, 动人的文字, 清晰和直接的评估,支持进步和发展可转移的技能.

戏剧是一个令人兴奋的选择在GCSE,因为它提供了机会,让你开始探索和理解你周围的世界. 这是你与别人分享你的观点和观点的机会,通过别人的鞋子体验生活.

在接下来的两年里,你将学习文本, 培养你的即兴创作技巧,创造属于你自己的戏剧作品. 本课程分为三个部分,包括实践评估和书面评估.

由于课程的实践性和小组工作的数量,优秀的出勤率对于这门学科是至关重要的. 剧院之旅也是这门课程的重要和必修部分,包括根据现场戏剧体验的知识回答期末考试的问题.

课程内容:

技能课程(设计技能的研究), 探索戏剧从业者, 发展戏剧策略的知识, 选择文本的探索和技术经验)

组件1

设计-实际表现和证据组合

课程内容:

组件2
组件3

表演从文本-实际的表演
实践戏剧制作者-书面文件

评价:

组件1

你将以表演者或设计师的身份,根据表演的刺激,创作和发展一件设计好的作品(15分). 你将通过一系列证据分析和评估设计过程和表现(45分).
(40% 60分)内部评估,外部调节.

组件2

您可以从性能文本中执行和/或设计两个关键摘要. 性能/设计实现涵盖两个关键提取值48分. 如果完成了两个不同的表演,包括两个关键的片段, 那么每一个表现/设计实现值24分.
(20%总分48分)由来访主考人员进行外部评估.

组件3

笔试时间:1小时30分钟
为了完成这篇书面论文,你需要实际探索和学习一篇完整的表演文本(Section A Bringing Texts To Life - 45 Marks)。. 本节由一个问题组成,该问题根据所选的表演文本中未见的摘录被分成六个部分. 您还将观看现场戏剧表演,以回答书面论文中的评估问题. 这部分包括两个问题,要求学生分析和评估他们看过的现场戏剧表演, B部分(B部分:现场戏剧评价- 15分).
(40% 60分)外部评分和审核.

关键阶段4 GCSE音乐

OCR音乐普通中等教育证书(9-1) 提供了一个综合的方法,三个主要元素-表现,构成和评价. 学生将被鼓励具有创造性,并拓宽他们的音乐视野和理解的学习领域的启发和挑战.

该课程将使学生探索演奏和作曲,并提供机会探索新的乐器技能. 通过不同的流派, 风格和时代包含在研究领域,他们将探索音乐背景, 音乐语言, 表演和作曲技巧.

评价:

评估包括三个强制性组成部分. 两个表现和作文组成部分和一个听力和评估笔试.

组件1

准备并录制一个独奏表演(任何乐器和任何流派)和一个独奏作品(选择的乐器). 这是内部评估和外部调节(30%).

组件2

准备并记录一首合奏曲(任何乐器和流派)和一首合奏曲. 这是内部评估和外部调节(30%).

组件3

听力考试(1小时30分钟)评估听力, 对学习领域的内容进行评估和标记. 通过笔试测试学生对音乐的知识和理解,以及他们听音乐和评价音乐的能力.

研究领域:

  • 贯穿时间的协奏曲
  • 世界的节奏
  • 电影音乐
  • 约定的流行


通过对各种音乐领域的调查和深入研究, 学生将进一步发展他们的知识和理解. 他们将开发一个技术词汇,使他们能够精确和深入地讨论音乐特征.

要求:

没有要求学生必须达到一定的水平/标准才能学习这门课程. 然而,下面的建议将有利于学生,并提供机会获得更高的分数.

  • 能够在正规课程中演唱/演奏一种乐器
  • 对表演和作曲有浓厚的兴趣
  • 掌握良好的音乐理论知识(至少达到二级标准)

简介:

该课程希望鼓励学生受到启发, 因追随一个远大的目标而感动和改变, 连贯和有价值的学习课程,并发展更广泛的生活技能和属性,包括批判性和创造性思维, 审美的敏感性, 情感意识, 文化理解, 自律, 自信和自我激励. 本课程将帮助学生做好进一步学习和职业选择的准备.

关键阶段5 A级音乐

资格:

音乐的水平

考试委员会:

爱德思

一个水平音乐是在Richard Challoner学校和Holy Cross学校之间教授的.

一个水平音乐建立在三个基本组成部分的基础上,这三个部分贯穿于整个中学课程:表演, 写作、听力和评价. 本课程旨在建立在学生在GCSE学习的基础上,这是一个极好的机会,让学生把他们的音乐技能应用在学术和实际的方式.

在整个课程中, 学生们学习不同时代的音乐,包括巴赫和莫扎特的声乐, 柏辽兹和维瓦尔第的器乐, 音乐,电影, 流行音乐, 包括爵士乐, 以及20世纪前卫音乐. 学生还将学习固定风格的作曲技巧,并将在现场观众面前表演一系列曲目.

课程内容:

第一单元:表现30%

学生在一场至少持续8分钟的音乐会中表演一个或多个作品.

第二单元:创作30%

这分为两部分:

  1. 一篇短文或一篇自由作文(40分)
  2. 巴赫风格的基于旋律或赞美诗的技术研究(20分)

这两部分必须持续至少6分钟.

第三单元:评估40%

两小时的考试分两部分. 这门考试涵盖了广泛的音乐流派和风格,每一种都有三首固定作品.

一节: 学习范围和听写(50分)

  • 三道与固定作品相关的问题(提供音频和框架乐谱).
  • 一个短旋律/节奏完成练习.

检查/评估:

性能(30%)
成分(30%)
评估考试(40%)

在课程期间完成,并接受外部审核.
在课程期间完成,并接受外部审核.
外部检查

具体条目要求:

GCSE音乐6级或以上(如果选修). 演奏乐器/唱歌达到5级标准是必要的. 那些认为自己达到了这个标准但还没有通过考试的学生必须询问. 学生需要能够流利地阅读五线谱(高音和/或低音/谱号). 感兴趣, 和一个开放的方法, 所有类型的音乐, 以及作曲和写音乐(符合GCSE标准)的能力是有用的.